“如果我接下这个剧本，我可能有将近一年的时间没办法守在文森特的身边。”莱昂纳多脸上的惆怅和失落是显而易见的，他看上去大有一种“如果能和文森特在一起甚至连工作都可以丢在一边”的决心。
托比咽了口口水，有些磕绊地问道：“我是否能够认为，你爱他爱得有些无法自拔？你现在已经有点不像你了，里奥。我得说，当一个人能够影响你改变自己的时候，你就有些失去自我了。”
莱昂纳多点头，“我知道，但是我乐意做这些。只要他现在还没有决定和谁结婚，哪怕交了女友，我也会想办法把他抢到我身边。”
“你疯了……你还是赶快去工作吧，里奥。虽然你的惯例是一部电影拍摄结束之后歇上一两个月，但是我认为你得让自己忙碌起来。起码，你不能把时间浪费在一些无意义的事情上。”看到好友对自己不赞同地瞪了一眼，托比连忙补充道：“我不是说你喜欢他哪里不好，我只是不希望看到你因为一段感情而让自己变得更加糟糕。”
“我有变得更加糟糕吗？”男人皱眉：“我现在工作稳定、生活习惯健康而又规律，身体状况甚至比年轻的时候更加良好稳定。我认为这段感情对我的生活而言是积极而又充满激励作用的，因为我想要追求的对象是个极其优秀的人，所以我得不断磨练自己好让我更加配得上他。”
托比无言以对：“行行行，你说的都是对的！”
这边托比-马奎尔不断地接收来自好友洗脑式的感情分享，另外一边，文森特已经接过了弗兰克带回来的吉他，开始抓紧时间练习。
“我没想到你还会吉他。”经济人先生颇有些惊讶，“钢琴和小提琴都精通是件不容易的事情，你居然还有功夫去学别的？”
文森特没好气地看了他一眼：“我当然不会。吉他相对而言上手容易。”
有极佳的乐感和音准做基础，再去学习其他的乐器不管怎么样都会简单很多。同时学习钢琴和小提琴，到了一定阶段甚至能够将弦乐组的各个声部线条都清晰区分出来，文森特到后来都养成习惯：一开始弹琴就反射性地在脑海里用小提琴一边做配器练习。在交叉学习的初期，文森特也饱尝钢琴和小提琴的音名频率的痛苦，一边是五度相生定音、一边是平均律定音，很长一段时间里他双手放在琴键上或者双手架着琴却无从下手。
在乐器的学习中，天赋或许是一个很重要的能够走向演奏家的重要因素，但是更加需要的显然是日复一日的勤奋练习。
钢琴琴键是摆在那里不会动的，只要双手协调、力道准度精确就能在一定程度上保证音色标准。而弦类乐器的音准就难以控制得多——哪怕是殿堂大师级的音乐家也难以保证每个音的绝对音准。相对之下，受够了小提琴左右手双向严格控制的演奏标准，一到吉他这里，文森特就能够感受到一种别致的轻松。
但是这并不能够成为他心情放松的理由——时间依然不够，远远不够。
在第二天就要去试镜的情况下，头一天晚上文森特依然要抓紧时间去听那位老歌手的作品，一边还得整理着那边送来的各种资料和特急培训计划。
“这其实就是赶鸭子上架吧。”将吉他放在一旁，文森特走到床边直接趴上去，“弗兰克，如果你现在告诉我，我们明天过去其实就是直接开拍我也相信了。”
《一往无前》这个剧本，说实在的，真的很讨喜。
这个讨喜说的是讨学院评委会标准的喜。但是并不讨制作方、导演、剪辑、配乐和演员们的喜。因为要还原时代和场景本身就是一件很难的事情，这意味着整个团队的工作量会非常大，每个人身上都扛着巨大的压力。
这部由华纳兄弟以及二十世纪福克斯电影公司联合制作的音乐传记电影早在1997年开始筹备，并且列入拍摄计划。讲述了歌手强尼-卡什成名后因为毒瘾沦陷谷底又在爱人和伙伴的支持下重新振作，再次创造人生巅峰的故事。
有美国乐坛教/父威名的强尼-卡什有着跌宕起伏而又让人称赞的一生，他的音乐生涯中一共有11座格莱美奖杯，1999年更是获得了“格莱美终生成就奖”，全球唱片累计销量超过五千万张，是美国乐坛之中唯一名列摇滚和乡村音乐名人堂的殿堂级歌手。
这样一个人物必定有着不平凡的一生，不仅仅是他的歌手生涯，也包括了强尼-卡什的感情生活。这位传奇歌手也同样是当代美国“草根精神”的奠基者之一，那些励志而让人赞叹的成绩多不胜数。
这样一位人物的一生被改写成为一部传记电影应该是极其富有感染力和影响力的，在强尼-卡什在未离世之前，强尼本人也有参与电影的部分工作，他和电影主创人员讲述自己生命中那些重要的、值得回顾和流传的故事和经历，为人物塑造提供了大量的便利。
甚至卡什夫妇本人有指定两位演员来作为电影中卡什夫妇的扮演着——杰昆-菲尼克斯和瑞茜-威瑟斯彭。
这也是文森特面临的最最尴尬的局面——连人物原型本人都指定了演员，从根本上说，他本来就不是最适合的那个人选。
一方面，他自己喜欢这个剧本，想要演绎一段这样的人生来寻求突破；另一方面，自己根本就不是所有人期待的那个，这才是最最打击人的地方。
这种矛盾的情绪持续到第二天到了二十世纪福克斯电影公司的试镜厅。
说是试镜，实际上已经是进组前的最后一次详细洽谈——时间上已经完全来不及了，哪怕是一天也不能浪费。
介于这种既无奈又尴尬的局面，全体制作组对于文森特也抱有一种既希望他不要扯后腿，同时又对对方感到抱歉的矛盾心情。
杰昆-菲尼克斯作为早早就确定的男主角人选，他不仅仅是在去年年底就开始做起了摇滚培训，这整整一套的课程还包括音乐课程、个人实践、乐队实践和牵涉到更多专业领域部分的录音课程。让一个对音乐几乎毫无了解的演员在短短半年内做到“至少表面上像一个专业歌手”，这期间的辛苦是不言而喻的。
现在这些前提工作已经基本宣告白费：杰昆-菲尼克斯已经因为用嗓过度引发了严重的声带息肉，虽然他本人也想要克服病情坚持拍摄，但是现在的情况就是他已经不得不因为发声困难而进行声带息肉的切除手术，术后的修复期也是一个大问题。
电影拍摄是一项大投资，哪怕一天之中什么都不做，也是在烧钱。讲利益的时候，就不会有人再去考虑整个电影制作组能不能为了一个主演去空置大半年的时间，等他病情稳定、嗓音修复好再来拍摄电影这个问题了。
哪怕他们前期已经在杰昆-菲尼克斯身上花费了如此多的心血。
杰昆-菲尼克斯出生于1974年，他出名之时正是处于一个童星频出、发展繁盛的时期。他或许不是同期演员之中的焦点，但是他的哥哥瑞凡-菲尼克斯却是所有人再熟悉不过的一个人物。
因为瑞凡-菲尼克斯悲剧性的死亡，一度将杰昆-菲尼克斯送上舆论的风尖浪口，而当时尚且年轻的杰昆也一度想要从好莱坞隐退。直到1995年之后，这位有着非凡意义的姓氏的年轻人才重新回到这个圈子里。
2000年上映的电影《角斗士》让所有人都见识到一位有过岁月洗礼的年轻人带来的非凡的超越年龄才华的表演。接下来的几部电影，如《惊爆前线》、《鹅毛笔》和《村庄》虽然让他暂时保住了还算稳定的口碑，但是却始终处于一种不温不火的状态：缺少一部让人深刻地能够将他的形象变成一个标志性印象的作品。
《一往无前》是一个极佳的机会——极其优秀的剧本和导演、制作团队；既有容貌又有演技、咖位的合作演员；甚至是学院对年轻演员越发包容的大环境。
杰昆-菲尼克斯失去了这个机会，在所有人遗憾的叹气声中，他不得不即刻开始为自己的即将到来的手术做准备。
而文森特也是这个时候出现在所有人心目中一个绝佳的“救火员”人选——年轻、有冲劲、演技在线、口碑和人气爆炸。更加重要的是：这个年轻人他已经有了专业的乐理基础，不需要像杰昆-菲尼克斯一样花费大量时间来做特训。
但是这也只是制作团队自我安慰的想法：古典乐和摇滚乐、乡村民谣完全是不同的路子！
就像你没办法穿着牛仔裤耷拉着拖鞋和帽子进入高级餐厅一样，穿着定制西装礼服坐在地铁口的空地上弹吉他同样是一件非常违和的行为。
但是没有人会在意这么多了，甚至有人想着，如果文森特早生几年，或许这个角色就轮不到杰昆-菲尼克斯了。
但是一切都没有意义了，现在整个团队要做的，就是在最短的时间内让剧组拍摄工作走上正轨，并且将主演改造成一个合格的、最符合原型的强尼-卡什。
导演詹姆斯-曼高德在看到文森特的第一眼就不由自主地点了点头：原因是这位前来试镜的年轻人穿着一件黑色的衬衣、下/身是一条勾勒出一双完美的长腿曲线的直筒牛仔裤。
黑色衬衣并不是一个很好驾驭的选择，当这样一件衬衣出现在文森特的身上时，这个年轻人给人一种沉稳而略微疏离的感觉。但是一旦他进入角色，周身的气势倏然改变——这不得不让人想起强尼-卡什的另一个称号：黑衣人。
黑色的大衣、风衣一度是强尼-卡什的标准行头。这样熟悉的配置不得不让人感叹道文森特的用心——虽然是作为一个临时被推上来的替代演员，但是文森特的心意的确被在场所有人明确地感受到了。
试镜当天下午，文森特就在美国乐坛中的老牌摇滚制作人、音乐家的手下进行了第一次磨合。这位大师脾气有些暴躁，文森特在录音室里唱了一首强尼-卡什的歌试音，在他延长的期间，这位大师一直紧紧锁着眉头，额头和眉间的褶皱至少能够夹死三只苍蝇。
在演唱结束后，得到了对方一句“也就这样”的评价，文森特朝着隔音玻璃门外的人群耸耸肩，导演曼高德却喜上眉梢。