马行舟吃完饭后就将白玉林和张兆雷送到了白玉林的住处，帮着将行李搬上去之后就开车走了。
“马哥也不容易啊。”白玉林感慨道：“我听说马哥的父亲身体也不太好，孩子还小，现在团里的工作还很需要他，三线忙，放我身上都不敢想啊。”
“每个人都有自己的难处，不足为外人道也，咱们就别八卦了。”张兆雷一副不感兴趣的样子说道：“我记得你原先都不关心这些事的，怎么现在这么八卦了？”
“没什么，只不过是觉得在北京生活不易，有点感慨而已。”白玉林有点不好意的说道：“我也没想八卦……”
“好啦，我还不知道你吗？老白。”张兆雷说道：“你住的离单位挺近啊，晚上能不能进琴房？一会儿带我去你那琴房练会琴啊？我也看看在北京先混了两个月的白老师有没有什么长进。”
“能进，行，一会儿让张老师品鉴下。”
两个人虽然说是要去，但现在还处于挺尸的状态，刚才吃得太饱了，懒得动，就连张兆雷的东西都没有收拾。
白玉林现在还真是有一种抽离的感觉，李星舟刚走，张兆雷来了，好像自己就没有孤单过一样。
突然感觉昨天的那段情绪好矫情啊……
“这么晚还来啊？”看门大爷穿着保暖内衣走出来开门，没好气的说道：“哎呦，我一听有人敲门就知道是你了。这位是？”
“张兆雷，新来的，今天刚来，明天报到。”白玉林介绍道。
“大爷好，给您添麻烦了。”张兆雷说道。
“没事，小白带来的人我放心。”大爷打开门，慢悠悠的叮嘱道：“别太晚了，走的时候记得锁门，我就睡觉去了。”
“好嘞大爷，谢谢啦。”
“添麻烦了。”
两个人来的时候已经是晚上十点多，这个点的大爷就算是没睡着也是准备睡觉，就算是白玉林也很少在这个时间段过来，一般来说这个点是白玉林从单位出来的时间。
“你有钥匙？”在电梯里张兆雷问道。
“大门的钥匙我当然没有，不过那个是自动关门的，没事。”白玉林说道：“我跟你说下，这个办公楼吧，一楼是……”
介绍完，也到白玉林的琴房了，这个琴房之前张兆雷也来过，很自然的霸占了平时白玉林练琴的地方，拿出小提琴说道：“来吧老白，让我看看你在北京这两个有没有长进。”
白玉林无奈的摇了摇头，没有过多计较，只是拿出小提琴说道：“好，就请张老师指教一下。”
“洗耳恭听。”
这项活动其实在以前那座小城镇里时经常发生，张兆雷在经历了刚开始的那段骄傲期后，认识到自己的能力并不比白玉林强，两个人就开始了这种互相指点评判的活动。一开始还有点赌气的成分，两个人相互不服气，后来就变成了另一种局面。
没办法，在魏琳的那个小城镇的交响乐团里，能给予这两个人指点的人不少，但这些人大多数都是野路子，沟通起来存在障碍。魏琳倒是能给他们一些指点，但人家毕竟主业是指挥，而且很忙，不会有太多时间帮两个小孩子训练。
两个科班出身的“专业人士”就只能抱团取暖了。
白玉林演奏的自然是贝多芬的《春天奏鸣曲》，这曲子是白玉林来北京之后练得最多的一首曲子，也是有着特殊意义的一首。
可以说，这首曲子代表着白玉林从东北来到北京，以及在北京这两个月的所有的一切。
《春天奏鸣曲》对于白玉林而言，已经是和《波莱罗舞曲》、《サユリの旋律》一样，是有着特殊意义的曲子。
“啪！啪！啪！”
在白玉林演奏完成之后，张兆雷不由自主的鼓起了掌，赞叹道：“老白，确实不一样啊，我记得你来北京之前就在练习这首曲子，和现在比起来，那个时候简直不能比啊！”
“张老师谬赞了。”白玉林笑了笑说道：“这首曲子我确实是下了苦工。”
“国家大剧院管弦乐团里的人指点的？”张兆雷自问自答：“看来是这样了，这团水平不错啊。”
“确实不错，怎么说也是国内前三的乐团。”白玉林颇为认同的说道。
其实这话说得还不是很满，现在国家大剧院管弦乐团说一句是国内前二的乐团也不为过。
张兆雷对此自然也没什么异议，现在国家大剧院管弦乐团的势头正盛，内部的一点波折没有阻碍到这个乐团的上升势头，在外界看来这个乐团仍旧迸发着蓬勃的生机。
“老白，你能不能再拉一首别的，我想知道是不是你的风格发生了变化。”张兆雷正色说道：“如果是风格发生了变化的话，我就知道国家大剧院管弦乐团的表演风格了。”
白玉林闻言拿起了小提琴，笑着说道：“好，我再拉一首。但是很可惜啊，老张，这个乐团的风格还没有大到能够影响我的程度。”
说这话的白玉林其实有点心虚，因为说到底个人风格这种东西是一种演奏者各项能力的综合表现，就现在白玉林还无法确认自己的音色是什么的时候，他谈关于个人风格的东西就属于无稽之谈。
其实白玉林倒也不是不知道音色这东西，毕竟拉了这么多年的小提琴，只不过是陈绮云那些人所说的音色，是一种很玄乎的东西，并不全是小提琴的音色什么的。
就之前和陈绮云他们聊天的时候，白玉林就听到陈绮云说张琳的长笛的音色是银色的，那个时候白玉林就觉得很扯。更扯的是有一天陈绮云突然说那天张琳的长笛的音色变成了黑色，这竟然还获得了李星舟的认同！
甚至还有林沁的认同！
白玉林完全不敢吱声，因为在他听来张琳的长笛声音出来的确是和以前有些许不同，但绝不会有什么银色到黑色那么具象化。
现在白玉林已经开始试图理解这种音色到底是什么，就像是陈绮云说他不够感性，什么不够感性的人就不能理解音色……
“哦呦，白老师现在已经能理解什么是风格了是吗？这个进步可真是巨大的啊！”张兆雷惊讶的说道：“但其实我觉得你要是真的能够认识到自己的音色的话，那么你的风格一定是发生了某种程度的转变。”
“转变肯定有啊，技术、理解……我总是要进步的啊，进步后风格自然就变了。”白玉林一副理所当然的样子说道。
张兆雷摇了摇头，解释道：“不是你理解的那样，我所说的风格变化，是那种极为巨大的变化，判若两人的那种。”
白玉林摇了摇头，叹了口气说道：“算了，我还是拉一首来得正经。”
《为小提琴与钢琴所写的原创主题变奏曲》，曲作者维尼亚夫斯基。
这是一首很着名的钢琴和小提琴的合作曲，也可以算是小提琴超技练习曲，广为人知的名字其实是《主题与变奏曲》，白玉林最近拿来练习用的，不仅能练习‘慢速的快板’，还能练习大跳音阶和快速上下音阶的华彩。也就是小提琴拨奏和拉奏相间以及采用泛音、双音、调性上的变化等手法的表现技巧。
很难的曲子就是了。
一首奏毕。
“我就一直觉得你为什么要练小提琴，你这钢琴水平不差啊，我也没见你好好的练习，你要是认真练钢琴，也许你现在都已经走出国门了。”张兆雷吐槽道。
对此白玉林没有理会，这种话听了也不少了，但是兴趣爱好和热爱还是有区别的，合适的，未必是最好的。
白玉林练钢琴的原动力，就是给自己做垫音用的，有很多的小提琴练习曲都需要有钢琴配合，虽然说不用钢琴自己练也没什么大问题，但就是感觉缺点什么。
现在白玉林有不少自己练习小提琴用的垫音音轨，都是自己弹钢琴录的，这对于和陌生人交往有障碍的白玉林而言是一个很好的手段。
“听出什么了？”白玉林关心的还是这个问题，音色。
“能听出来，你的个人风格的确是存在一定的变化，但是这个变化可能是你个人风格的完善，应该和国家大剧院管弦乐团的风格没什么关系。”张兆雷有点迟疑的说道：“具体的我还要听一下国家大剧院管弦乐团的演出才行，不能是网络上的，必须是现场。”
“嗯，录制的总会失音嘛。”白玉林赞同道：“明天你就能知道了吧？”
“明天有你带着挺好，都熟悉……”
“我明天请假了啊，老张，不是我不帮你，我是真的有别的事情要做。”白玉林歉意的说道。
张兆雷楞了一下，这个情况很显然不在他的思考范围内，不过人家有事也很正常，他也没多问，只是说道：“行，老白你忙你的，现在听下我的小提琴吧。”
“好啊，让我看看张老师这两个月有什么变化，让魏姨放人了都。”白玉林笑着说道。
张兆雷将小提琴架在肩膀上，冲着白玉林挑了挑眉，开始了自己的演绎。
《云雀高飞》，曲作者沃恩·威廉斯。
这首曲子白玉林听张兆雷演奏了无数遍，可以说是张兆雷最喜欢的一首曲子，没有之一。
这是一首浪漫曲，其实应该算是单乐章的协奏曲，初演的时候用的是钢琴伴奏，所以现在用白玉林事先录制好的音轨也完全没有问题。
关于这首曲子，白玉林曾经和张兆雷爆发过一次相当激烈的争论。
白玉林坚持认为，这是一首关于反战的曲子，这种认知源自于这首曲子成曲于一战期间，曲作者更是直接参加过一战，而且还因为写这首曲子被抓过。那主要是因为一个小男孩儿认为曲作者是在记录密码，然后就举报到警视厅了。
而且，这首曲子在纪念英军在加里波利战役死难者的音乐会上出现过。
白玉林认为，这首曲子包含了作者对没有战争的美好生活的向往，曲中小提琴那模仿云雀的声音，也是向往着自由的声音，代表着战胜困难的勇气和一往无前的力量。
对此，张兆雷坚决的反对。
张兆雷认为，这首曲子虽然是曲作者看到集结的军队穿越英吉利海峡、一战爆发的时刻所记录的初稿，但实际上却是曲作者根据英国诗人乔治·梅雷蒂斯的122行同名诗作《the lark ascending》为乐队和小提琴所写的浪漫曲，本身的立意不是反战，甚至可能是为英国参展打气。
而且，张兆雷认为乐曲应该从时代中脱离出来，每一首乐曲都应该有其纯粹的含义，不应该因为各种因素被强加上一些外在含义。
然后两个人就各执一词，谁也说服不了谁，演奏出来的风格自然也是截然不同的。
但是现在白玉林听张兆雷的演奏，感觉和之前听到的有了一些不同的地方，不是很明显，如果不是白玉林听得多，应该是听不出这个不同。
以往张兆雷在演绎这首小提琴曲的时候，更加注重于表现其中包含浪漫主义色彩的那部分，特别刻意的去凸显小提琴轻盈、灵动、优雅的音色，来表达英国田园的宁静、苍凉、空灵、缥缈，清新自然的乡村风光。
现在这个表达就不同了，至少白玉林听起来是感觉自然了很多。这可不仅仅指的是乐曲的表达，还有个人特色的问题。
张兆雷是一个心比天高的人，乐曲中总是无时无刻不在彰显着自己的个人特色，这也导致《云雀高飞》虽然是他最喜欢的曲子，但是演奏出来的效果总是没有他预想的好。
也不知道是发生了什么变故，现在张兆雷这首《云雀高飞》让白玉林有一种刮目相看的感觉。
真的是人人都在进步，不努力的话就会被淘汰啊。
一曲终了，白玉林情不自禁的鼓起了掌。
所谓天才，真的应该是那些无论怎样都能够重新崛起的人。