第四次公演.16:30
这次公演可谓是八仙过海各显神通，几支乐队都把重心放在了舞台表演上，就像第一次面对这个舞台那样。把自己能想到的舞台形式，或者是自己最喜欢的舞台形式，都表现了出来。
其中几个特别出彩的地方是：胖子他们乐队，他们做的那首雷鬼音乐，阿卡贝拉部分的演唱做了特别的设计，代替了乐器做间奏。给整个歌曲先上超车道再极速转弯，丰富的层次带领观众飞跃云层又飞下云霄！
冯紫英他们乐队的表演也日渐成熟，冯紫英好像也不在乎是不是比赛了。他像个花孔雀似得和台下观众做着互动，拼命展示他新学的演唱技巧，在几个高音的位置不停炫技，乐队的配合度也极高，他反正是玩开心了，把这场比赛当成了在live house的舞台上演出。
临近公演的最后两个节目，是林颦儿她们乐队的新歌展示。
舞台上，灯光似汹涌浪潮，将整个空间照得亮如白昼。
鼓手大露露，双颊因用力而微微泛红，发丝随着鼓点肆意飞舞 。她的手臂肌肉紧绷，手中的鼓棒如灵动的精灵，在鼓面上跳跃、敲击，每一次落下，都砸出震撼灵魂的声响，鼓点似密集的枪炮齐鸣，瞬间点燃现场气氛。
贝斯兼主唱谢雅宁，修长的手指在贝斯弦上灵活游走，富有磁性的嗓音从她喉咙深处迸发，与贝斯厚重的音色交织。
键盘妮妮，双眼紧盯着琴键，十指在黑白键间飞速穿梭，一串串灵动的音符倾泻而出。
她们沉浸在音乐里，肢体随着节奏自然摆动，在舞台上尽情挥洒汗水与激情，每一个眼神的交汇，每一次默契的配合，都将摇滚乐的自由不羁与热烈奔放展现得淋漓尽致 。
刚热烈过后又迎来了极致美学的舞台，舞台的舞美准备花了一些时间。等舞台灯再次由暗到明，背景画面以一种水墨画的形式展示，画中画的不是山水也不是人物，而是朵朵含苞待放的菊花。
林颦儿的新歌《菊梦》，整首歌以中西乐器弹奏为主，诗歌吟唱为辅。重乐而轻唱，歌曲前半段采用了林颦儿上一世，螃蟹宴上所作的诗词：
“篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。”
林颦儿身着月白色锦缎长裙，头发在脑后松松挽起，几缕碎发垂落在白皙的颈边，宛如从画中走来的仙子。她安静地落座于古琴前，玉指轻扬，触上那七根琴弦。只见她指尖灵动，时而轻抚，时而勾挑，琴弦在她的拨弄下发出泠泠之音，似山间清泉，又仿若秋风拂过菊丛，带着丝丝缕缕的哀愁，将《菊梦》中那份清幽的梦境缓缓勾勒。
一旁，霓娜身姿轻盈，一袭鹅黄罗裙，手中长笛银光剔透。她微微闭眼，朱唇轻启，吹奏出的笛声婉转悠扬，如夜莺啼鸣。笛声与古琴声相互交织，时而高，时而低，在舞台上空盘旋回荡，为乐曲增添了几分空灵的韵味，仿佛是梦中那缥缈的云雾，将众人引入如梦似幻的境地。
bobo身着玫红云锦旗袍，端坐抱着琵琶。她的手指灵活地在琴弦上跳动，轮指、扫弦一气呵成，琵琶声清脆悦耳，犹如大珠小珠落玉盘。那明快的节奏，似是秋风中摇曳的菊花，充满了生机与活力，又与古琴、长笛的声音相互映衬，使乐曲层次更加丰富。
莫云舒一袭黑色长裙，神色沉稳，手中的大提琴在她的拉动下，发出低沉醇厚的声音。琴音如同一股暗流，在其他乐器的旋律之下缓缓流淌，为整首曲子奠定了深沉的基调，恰似梦中那难以言说的情感，深沉而又浓烈。
窦蔻身着淡绿汉服，坐姿优雅，专注地弹奏着中阮。她的手法娴熟，中阮独特的音色，柔和而温暖，如同一缕微风，轻轻拂过。那细腻的音符，与其他乐器完美融合，为乐曲增添了一抹别样的色彩，就像在菊梦之中，那些温柔而美好的回忆。
五人的演奏配合默契，眼神交汇间，便能读懂彼此的心意。她们沉浸在《菊梦》的旋律之中，将林颦儿笔下那充满诗意与哀愁的梦境，通过音乐完美地呈现在观众面前。台下的观众们也都沉醉其中，仿佛置身于那片菊花成海的梦境之中，感受着那份如梦如幻的国风之美。
有趣的转折在曲子的后半段，林颦儿改了新词，特意与几百年前的诗词作了一个对比，待新诗吟唱出来的时候，整个舞台的颜色也变得更加鲜艳，连那朵朵含苞待放的菊花也在一瞬间绽放。
“暖阳煦煦照篱东，菊影翩翩绮梦中。
粉蕊招摇迷蛱蝶，金英绚烂醉薰风。
常思逸韵同云舞，每念幽怀共日融。
醒后犹留馨馥味，霞光染就意无穷 。”
林颦儿对这首歌的表现形式使用了很强烈的对比，她自己仿佛也要冲破束缚和枷锁，对那个多愁善感的自己说再见，她今天特意做了古装打扮，就是要让自己不再畏惧，之前她总是怕别人说她古典美，说她与这个世界的人不同。
可现在她特意拿出之前在意的东西来做对比，好像一副：不管你们喜欢原来的我，还是现在的我，我都能接受的样子。
她在坚毅之后又收获了洒脱，这次演出之后她又会跟之前有所不同。
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王熙凤听说林颦儿好像是吃腻了外卖，特意把之前园子里的厨师请了来，按林颦儿之前的口味做了家常饭菜送来。
当然不能只做林颦儿的，知道她交了不少的朋友，特意准备了几十个人的量送来。
依旧是用可以保温的食盒装着送来，尹月帮着送到了餐厅，王熙凤还准备了两份素食的饭菜，送去给苏妙玉，只说是林颦儿安排送来的。