“孩子们，早晚会有这么一天，提前写了一封家书给你们！”
“你们姐弟不要难过，人呐，总归是要有一死，老三，我的后事就交给你咯，别搞什么披麻戴孝那一套，我看够嘹……”
“我就是想，干干净净地来，也干干净净地走！”
“不要乱花钱，记得啊，老子盯着你咧！”
“……”
砰！
绚烂的烟花伴随着老莫沧桑而低沉的嗓音，在深邃的夜幕中绽放出了最夺目的光辉。
刹那芳华，朝露昙花！
人的生命就如同这烟花一般，开的闪亮，燃烧后又归于平静。
哗哗哗！
全场顿时传来了无比一致的掌声。
有的评审甚至已经站了起来，脸上带着一抹深沉的意味，凝视着面前的大屏幕，那一抹烟花久久都没有消散。
电影节的鼓掌，跟平时的拍手有些不同。
特别是一部佳作放映结束后，全场所有人的欢呼和掌声，会经久不绝。
拍手的时长，往往就是一部电影口碑的好坏。
三大电影节中，戛纳的鼓掌时间最长，其次是威尼斯，最后柏林。
甚至戛纳的起立鼓掌，有一个专业的名字——Standing ovation。
So在这几年，已成为其标志性传统，时长往往成为媒体和影迷关注的焦点。
前年入围戛纳的一部影片《潘神的迷宫》，获得过22分钟的超长掌声；而这部影片，也横扫了奥斯卡和几大电影节。
《华氏911》，达到了20分钟，获得了戛纳金棕榈。
当然，拍手不是持续性的，而是富有节奏的啪啪啪、啪啪啪……这样的一种间断。
眼下，除了没有欢呼声之外，全场观众的掌声无比的热烈。
电影已经结束，田状状带着《人生大事》的一众主创上台鞠躬，但掌声越发的密集。
不过这几年，佳作鼓掌其实有些变质，而且非常流行。
一是人为延长的因素。
戛纳放映结束后，摄制组会将镜头对准主创团队并投影到大屏幕上，镜头停留时间直接影响掌声时长。
演员的互动，也会激发更热烈的反应。
而很多时候，观众受群体行为影响，集体的意识会直接驱动；即使对影片无感，也可能因周围氛围持续鼓掌，形成一种所谓的“仪式感”。
有时
候，片商也常以掌声时长，作为影片口碑的量化指标，用于后续宣传。
也就是掌声持续，已经开始“套路化”。
但不得不承认，掌声的长短往往在电影节，就是一部佳作的认可。
烂片肯定是得不到掌声的。
三大电影节中，戛纳的掌声文化最为突出，其纪录和操作机制已形成独特的“拍手大战”现象；威尼斯和柏林的相关传统，则较为隐性，更多体现在影片评价和观众互动之中。
威尼斯没有戛纳来的那么变态，其水上红毯的放映环境特殊和公众开放性，会影响现场互动的氛围。
所以鼓掌时间相对较短，通常在几分钟到十几分钟之间。
不像戛纳，普通民众没法入场，能参加电影节的都是媒体和电影人，所以看似专业。
威尼斯的鼓掌最高纪录，是《锡尔斯玛利亚》和《冷战》的7分钟和8分钟！。
柏林也差不多。
1分钟、3分钟、5分钟……现场的掌声持续了9分钟都没停歇。
陈瑾都已经不止鞠躬了3次。
这帮观众简直是太过热情，他毕竟没经历过三大电影节的洗礼，更别说《潘神的迷宫》的22分钟，但接近10分钟的鼓掌，还是让他感到有些咋舌。
这帮老外，手不会疼的吗？
哪怕你拍三下停顿继续拍，那也是手啊？！
关键评审团主席达伦·阿罗诺夫斯基也站在那带着节奏，老马也是跟双年展的主席一起欣慰的看着这一幕。
仿佛威尼斯，已经好久没有这样的盛况了。
上午的《杀戮》虽然得到了全场一致的好评，但5分钟的掌声和欢呼，还是跟眼下的氛围没法比的。
陈瑾真的想问问田状状，这场面有没有交钱，还是老马的主意？
是不是玩的有点太过了？！
10分钟的鼓掌？！
“要拿奖了！”
许安华也在那拍着手，她跟叶德闲、崔保珠眼神都有些泛红；老外们能感同身受电影所展示的生老病死，但华人则是理解的更加深刻。
那是源自于相同文化的一种共鸣，全场看哭的人有很多，而华夏人基本上都是红着眼眶。
而崔保珠的眼神却直直的盯着站在那的陈瑾。
那个2天前她压根都不知道对方名字的华夏年轻演员。
在圈内，有一句话形容一个演员的演技。
【认识一
个演员，只需要一部电影！】
陈瑾现在，就让在场所有人，都认识到了他为这部电影的付出。
一个集父亲、儿子、入殓师职业于一体的复杂角色。
他把这三重身份都演绎的非常到位。
“这演技，不可能不火的！”
崔保珠在那说着，李联杰也是搓了把脸，他这些年也想尝试下文艺路线，拿个表演奖什么的，但看着陈瑾在电影中的发挥，内心确实有些退缩。
一年前江智强找到他，给了他《海洋天堂》的剧本，他0片酬出演。
一开始对文彰的印象也很不好，但接触下来发现对方身上的表演潜质。
他其实内心上来说，对文彰没有拿到新人奖，还是有些芥蒂的；但现在完全没有了这种心思。
不怕不识货，就怕货比货。
既生瑜何生亮的既视感就是现在李联杰内心的最真实写照。
“内地这些年涌现出了很多厉害的新生代演员啊！”
李联杰朝崔保珠说着，崔保珠知道他什么意思，淡淡笑了笑：“香江，还是太小了！”
看看香江电影这么些年的发展，抛开一成不变的电影来说，行业梯队也发展畸形，几十年来变来变去一直是那么几张老面孔，而内地却层出不穷的涌现。
“谢谢！”
“谢谢大家！”
田状状声音沙哑的拿着话筒，朝着在场观众深深的躬了下身。
哪怕已经看了好几遍，每一次依旧是热泪盈眶。
他没想到在人生的暮年，居然还能拍出这样一部电影，抛开陈瑾表演的加分项来说，剧本确实是最大的亮点。
它保证了这一部电影的上限。
“田，是什么原因，促使你拍这么一部关于生死的电影？”
评审团主席达伦终于等掌声停止，忍不住问了起来。
一开始其实全场很多人都以为，这是一部类似于《入殓师》的影片；但和《入殓师》强调日本丧葬文化所不同的是，这部电影叙述的内容更广更多。
一场一镜到底的入殓剧情，直接打碎了《入殓师》所有的入殓镜头。
陈瑾用无比职业化的水准，让所有人都看到了入殓师最真实的一幕。
但有且仅有这一幕。
够了。
《人生大事》更多的是探讨救赎、情感、孤独的一些普世主题，还有社会层面的冲突，影射了国内丧葬产业。
最后的结尾，更是上升到了人文关怀的哲学深度！
这是华夏电影文化的魅力所在。
生死话题，没有比五千年文化更来的有发言权。
“大家可能都看到了！”
“这部电影的编剧是阿成，还有陈瑾！”
田状状拍了下身边陈瑾的肩膀，在那笑道：“这部电影一开始的故事，是陈瑾叙述的，他这个剧本深受日本《入殓师》的启发！”
“主要葬仪师这个职业，最早起源于华夏3000多年前的夏商时期，我们想着拍一部华夏本土的电影出来！”
这是委婉的说法。
用陈瑾的话来说，就是这样一部具有文化特色的影片，为什么偏偏是日本人拍了出来？
华夏老祖宗的东西，这些年被日韩通过动画、影视等文化剽窃的，让全世界都以为悟空是日本的，春节是韩国的，国内的这帮子导演难道不应该反思反思么？
“也就是说，这部电影来源于主演，也就是'三妹'的饰演者？”
达伦看向了陈瑾。
“是的！”
田状状笑了笑，陈瑾微微表示了下。
“我给大家介绍下这个演员，可能很多人都认识他，但也有人不认识！”
达伦指着陈瑾，朝着在场所有人道：“去年陈在这里获得了马塞洛·马斯楚安尼最佳新人奖，他在一谋电影《山楂树》里面的出演，给很多人留下了深刻的印象！”
“这是一位非常优秀的年轻演员，但是我还是想问，影片里面有几段很高光的一镜片段，你是怎么克服这种一口气拍摄的？”
达伦看向了陈瑾。
这个问题，其实在场的很多人都想问。
“谢谢评审团主席！”
“谢谢大家！”
陈瑾接过田状状给的话筒，朝着达伦和在场的观众躬了下身后，才道：“在田导答应拍摄这部电影之后，我就开始进行入殓师相关的学习和了解！”
“职业体验是演员的根本，不过田导在跟我说采用一镜拍摄时，我感觉还是一种挑战！”
这个时候，大屏幕上开始放出一些《人生大事》的花絮。
尤其是陈瑾体验入殓的纪录片片段。
全场顿时传来了惊呼声。
“我的很多表演，要感谢体验职业殡仪馆的一些老师、师傅，是他们给了我很多的建议和灵感！”
“而父子的感情戏，要谢谢我父亲在
剧组的陪伴！”
“至于跟小文之间的互动，谢谢赵金麦小朋友给予我的信任！”
陈瑾朝赵金麦笑了笑，赵金麦露出了一个孩童最纯粹的笑容。
“至于田导，是我最好的老师，谢谢他如此信任我可以做到，事实上拍完后我自己都不敢相信，能完成这几段在我看来不太可能的表演！”
啪啪啪啪！
全场再一次传来了如雷般的鼓掌声。
“……”
首映结束后的互动讨论非常的热烈，以至于结束后，很多的媒体记者、电影人都没离开。
有的人走到前台跟陈瑾、田状状等人祝贺和探讨着，有的人则一起合起了影。
“你的表演很棒！”
乔治·克鲁尼跟陈瑾重重拥抱着。
倒是让陈瑾有些猝不及防，因为之前两个人根本不认识。
但有时候，白人的傲慢和歧视，只是刻板印象；当你展现出足够的实力后，就能获得足够的尊重；这在全世界各地，都是通用法则。
“兄弟，有空一起合作拍一部电影！”
“厉害了，陈瑾，明天《白蛇》首映一定要来啊！”
扬子和黄圣衣显然对陈瑾更加熟稔，倒是李联杰只是朝陈瑾点了点头，崔保珠带着许安华来到了他身前。
“保珠姐，许导，闲姐！”
陈瑾赶忙礼貌的喊了声。
许安华戴着眼镜看着很文艺，她是香江为数不多，经常入围三大的一名导演。
甚至过去担任了威尼斯两届的评审，未来获得过威尼斯终身成就奖。
当然这个奖项是很不讨喜的。
盖棺定论了，你获得这奖项就说明这辈子的成就仅限于此，已经开始走下坡路。
虽然这已经是很多电影人所遥不可及的地位。
“陈瑾，很高兴认识你，我是许安华！”
“希望未来有合作的机会！”
许安华说的很客套，但跟刚刚扬子的表情是完全不一样的。
她脸上带着一抹欣赏，是真的发自内心的，想跟陈瑾合作。
不像扬子，像是随口说也像是开玩笑，两个人的口吻和态度完全不同。
“谢谢许导！”
“不要客气，这部电影真的是你为自己，量身打造的啊！”
每个演员和导演都看得出来。
但看出来又怎么办？
电影拍摄有两
种，一种是本色出演，一种是契合剧本角色，这是最容易获奖的两种方法。
而其实还有第三种。
很少很少。
就是眼前陈瑾的这种，自己给自己写剧本拍摄，这就是量身打造。
这比本色出演和剧本契合还要来的恐怖。
没有演技也就罢了。
一旦演技到位，那就是无限加分和高光，就像刚刚的《人生大事》一样，谁都能看得出来，陈瑾这部电影的野心，还有奖项的有力冲击。
没有人怀疑他没有获得最佳男主角的实力。
其实很多的电影，就是演员找剧本，这是圈内很多人都知道的潜规则。
很多剧本就是为了冲奖的。
小李子未来获得奥斯卡影帝，全世界都知道他想拿，但还是被他拿了，这就是对方众所周知的目的。
不想拿影帝的演员，肯定不是好演员。
所以没有人会说什么，只看有没有更强的对手。
《人生大事》的首映，就在如此轰动的1号晚上结束了。
第二天，威尼斯的场刊IcS，就直接登出了入围主竞赛单位的三部首映影片的评分。
哪怕《杀戮》已经获得了在场无数媒体人的追捧，3.95的高分也足以说明了这部电影的成功；但《人生大事》的评分，高达4.05分！
破4的分数，这在以往的很多届威尼斯电影节，都是没有的评分。
一届20多部入围的影片，都很少有超过4分的评价。
要知道满分就5颗星，也就是5分。
威尼斯打分的媒体和电影人也一贯以苛刻着称，就是他们会自诩文艺和高贵，所以基本上不可能打出5分的满分星值。
4星已经是非常高的认可。
但还是有几家媒体，给《人生大事》打了5颗星。
《杀戮》如果是热门的话，那《人生大事》眼下就是本届威尼斯最大的热门。
只是可怜了《赛德克·巴莱》，陈瑾挺看好的一部宝岛电影，只拿到了可怜的1.77分，基本与奖项无缘。
从这，其实也可以看出4.05分的含金量。
要想让这帮家伙打出这么高的星数，还是很不容易的。
虽然场刊的评分和预测，并不能成为最终的得奖参考，也不能左右得奖的获得；但低于2分不得奖的惯例，还是一直存在的。
2分以下，不可能有任何奖项。
而接下来的几天，随着一步步入围电影的上映，《人生大事》的热度依旧维持。
遥遥领先。
《杀戮》屈居第二。
也就是说，这么多部的影片，场刊评分连《杀戮》都打不过，更别说唯一超4的《人生大事》！
但根据以往经验，场刊排名第一的，一般很少能拿到大奖，甚至有的连主竞赛的奖都拿不到，也就是所谓的大热必死；更何况陈瑾最佳男主角的排名，也是排在了top3！
双热。
要说本届最火的电影，肯定非《人生大事》莫属。
就这样，在20多部主竞赛单元全部首映完后，场刊的最终预测也终于新鲜出炉。
《人生大事》依旧是排在第一，陈瑾最佳男主角的预测也排在了第一。
热的发烫。
杜琪锋的《夺命金》评分2.8，《桃姐》3.07，而《人山人海》则是2.70分。
“老马这是在搞什么！”
“热度现在高的我都害怕……”
田状状这几天显然抖霍的不行，全世界都知道“大热必死”的道理，所以他害怕了。
评审们有时候就喜欢跟媒体作对。
如果都被预测到的话，那还要评审干什么？
但现在恰恰就是这样，全威尼斯都感觉《人生大事》能得奖，那最后爆冷的概率，非常之高。
陈瑾倒是显得很淡定。
主要他不淡定也不行啊，天天跟田状状一样的心态，只会徒增烦恼。
嗡嗡嗡——
就在陈瑾和田状状两个人坐着干瞪眼之际，陈瑾的手机响了起来。
老田当初填的电影资料，留的是陈瑾的电话。
“国外电话？”
陈瑾掏出手机，看着来电显示。
田状状也激动了起来：“主办方，应该是主办方的电话！”
如果真是主办方打来的，那结果显然不言而喻。
得奖了！
这是让剧组留下来的通知。
“嗨！”
陈瑾按下了接听键，用英语说着。
对面传来了一道很好听的女声：“嗨，jin chen，我是威尼斯国际电影节的策展方，能邀请您跟您的伙伴，出席10号的闭幕式红毯典礼么？”
“当然！”
陈瑾微微一笑，朝着旁边凑着耳朵伸过来的田状状比了个ok的手
势。
“……”
田状状顿时瞪大了眼眸，死死的盯着陈瑾。
陈瑾点了点头，挂断电话的刹那，老田已经兴奋的笑了起来。
“哈哈哈，你小子，如你的愿啦？”
“不，田导，是如我们的愿！”
酒店内顿时传来了一老一小畅销的笑声！
接近一周的等待，终于迎来了最好的消息！